domingo, 21 de mayo de 2017

Lab 1 Simulación y Medición de Gradación de sombras - Iglesia monasterio Benedictino


Presentación: 




































Tuvimos que representar una fotografía que tomamos en el monasterio benedictino. En la representación se tenían que mostrar las intensidades de luminosidad, y que estas fueran parecidas a las del lugar donde se tomo la fotografía.
Con mis compañeras de grupo creamos una pequeña maqueta donde copiamos de cierta manera el lugar de nuestra fotografía, para ello usamos cartón forrado y masking tape, luego que teníamos listo el modelo, con la ayuda de una lampara (que representaba el sol que llegaba hasta el lugar del monasterio donde tomamos la foto), teníamos que lograr la luminosidad que tenia el lugar que estábamos representando. No lo logramos, ya que en nuestra imagen se veía luz en ambos lados desde donde se separaban un poco los muros, y nosotras al ubicar la lampara en cualquier lugar cercano de nuestro modelo, solo lográbamos que una parte fuera iluminada y no las dos como era requerido en la fotografía que estábamos imitando. Aun así, los lux que medidos de nuestro modelo si bien no eran exactos a los lux del lugar que estábamos representando, en rangos si lo eran, ya que el lado derecho tenia mas luz que el lado izquierdo, como era de igual forma en el lugar que estábamos representando.  Si bien, en nuestra maqueta no obtuvimos el resultado que esperábamos, es decir, que ambos lados estuvieran iluminados, si comprendimos porque no podíamos lograrlo, ya que ese lugar no tenia luz directa desde el sol, puesto que si bien ambos lados estaban iluminados, eso no quería decir que los dos lados tuvieran luz directa del sol, ya que es imposible, ya que solo existe un sol, entonces lo que ocurría en ese lugar era que esos espacios iluminados lo estaban por la luz reflejada de algún plano, es decir, que un rebote de luz justo llegaba a ese lugar, haciendo de esa forma que ambos lados estuvieran iluminados. 










miércoles, 17 de mayo de 2017

La importancia de la luz en todo proyecto


Buscando información en Internet sobre la luz y la sombra, ya que es el tema que estamos viendo en taller, me encontré con un blog de arquitectura donde se hablaba de como la luz afecta en el estado emocional y anímico de las personas, me pareció muy interesante, ya que justamente estamos trabajando en crear instancias de sombras diferentes, y que ademas estas sombras sirvan para un recorrido para las personas. Leer ese pequeño escrito me hizo cuestionar como me sentía yo en distintos lugares e intente recordar como era la luminosidad de esos lugares, me sirvió de mucho para crear mi modelo y hacer del recorrido de las personas una estancia agradable. 

Escrito del blog que encontré: 
La arquitectura cobra un valor trascendente cuando el diseño utiliza la luz como tema central. La iluminación adecuada, por ejemplo,  refuerza los volúmenes, imprime fuerza a las texturas y a los diferentes valores cromáticos.
Su aporte, si es considerado cuando el proyecto está naciendo, puede hacer una gran diferencia en el ambiente que se quiere crear, la productividad y calidad de vida de las personas, los costos de energía y mantención del edificio y la percepción nocturna de los espacios creados.
Ya que la luz no ilumina solamente la arquitectura, sino que además refuerza el concepto creativo y el aspecto EMOCIONAL del espacio, muchas veces no sabemos explicar por qué tal o cual ambiente nos hace sentir cómodos, casi alegres. O, por el contrario, por qué un restaurant de excelente comida nos parece inhóspito y frío.  O por qué llegamos a nuestra casa con la vista cansada después del trabajo.
La luz produce un efecto imperceptible para la gran mayoría, pero nadie es ajeno a ella. Y esto porque, queramos o no, la luz nos choca, nos atraviesa sin que nos demos cuenta. Y cuando lo hace, nuestro cuerpo responde de ciertas maneras, como una vibración, permitiendo aquietar o agitar algunos estados de ánimo.
En algunas personas, especialmente sensibles, la falta de luz llega incluso a gatillar estados depresivos, o incluso enfermedades, como el desorden en el Ciclo Circadiano. A otras personas, el flickering o “parpadeo” de los equipos magnéticos, les puede afectar en su productividad o en su percepción del cansancio. Existen muchas reacciones, positivas o negativas, a la iluminación. En la mayoría de los casos, no nos damos cuenta. No sabemos qué nos sucede. Y la solución es mucho más simple de lo que se cree.
La primera estrategia, la más importante y sobretodo económica, es aprovechar al máximo la luz natural. La iluminación natural es un recurso gratuito, que en la mayoría de los casos es desaprovechado. Sin embargo, es el punto de partida para otorgar un espacio con buena calidad lumínica, durante el día. Si no tenemos suficiente luz natural, o ésta disminuye en los meses invernales, la iluminación artificial viene a complementar esa falta.
La iluminación artificial, sin embargo, tiene un rol que no es solamente funcional, como muchos creen. Además de ayudarnos a complementar la falta de luz natural cuando es necesario, la iluminación artificial tiene un rango enorme de posibilidades en cuanto a diseño de los espacio. O mejor aún, de “re-diseño” de los espacios, ya que nos da la posibilidad de re-pensar y re-diseñar los espacios durante la noche. Es todo un mundo, no siempre explorado, que nos permite literalmente “jugar” con la nueva luz, darle un carácter lúdico, definir nuevos recorridos y tensiones, volver a colorear o dramatizar texturas y relieves.
Por ello es importante que en el momento de planificar y diseñar la iluminación de un espacio o una ciudad, se consideren no sólo los aspectos económicos y de ahorro energético, sino también la oportunidad de crear un lugar con otra lectura, que pueda ser observado bajo un nuevo prisma, más conectado con las personas y sus emociones.
Autor: Ximena Muñoz

Recorridos y umbrales (salida lab)


En la clase de laboratorio de taller recorrimos galerías del centro, donde podíamos apreciar las distintas luminosidades, ya sean de luz natural o artificial. Nos encontramos con muchos recorridos de distintos tipos, así como también diferentes umbrales, donde en algunos se notaba de forma muy evidente las diferencias de luminosidad, y otros donde era casi tenue y difícil de darse cuenta a primera vista.

   



Entrega 2






Investigación sobre el dibujo


Todos mis compañeros de sección del taller tuvimos que responder una pregunta que hizo el profesor, donde nos preguntaba que queríamos aprender de la arquitectura en ese momento. En un principio no sabia que responder, ya que pasaron muchas cosas que quería aprender por mi cabeza, pero hice una pequeña lista mental con orden de prioridad  y llegue a la conclusión que lo quería aprender era dibujar mejor,  porque siento que aun me falta mucho para llegar a dibujar de la forma en que me gustaría, ya que para hacer un dibujo y que me quede bien tengo que dedicarle mucho tiempo y veo a otras personas que se les hace muy fácil y la verdad me gustaría que esa fuera mi situación, me gustaría no estresarme con un solo dibujo, que es lo que me pasa en la actualidad.  Si bien en el ramo de dibujo prospectivo nos enseñan a dibujar, siento que en mi caso, si bien aprendí muchos trucos para dibujar de una manera mas fácil, aun así no siento que haya mejorado mucho con respecto a como dibujaba antes de entrar a la universidad. Es por eso que al momento de responderle al profesor le dije que quería aprender a dibujar mucho mejor. El nos pidió que hiciéramos una pequeña investigación sobre la respuesta que le habíamos dado, y quise buscar información sobre dibujar con perspectiva, ya que para nuestra lamina de la segunda entrega teníamos que hacer un storyborard con vista de nuestra "instancia de sombras" y estas tenían que estar en perspectivas.


Como dibujar en perspectiva

Normalmente dibujamos sobre una superficie plana (el papel) objetos que tienen volumen. El aspecto que tienen las cosas y como las dibujamos cambia según desde donde las observamos (desde arriba o abajo, cerca o lejos, de frente o de lado). Un mismo objeto se dibuja diferente según desde donde se observe:


La perspectiva define el aspecto que tienen los objetos, según el punto de vista del observador, con geometría. Asi los podemos dibujar de forma que se parezcan a la realidad. Nos ayuda a representar sobre un papel los objetos tal y como los vemos



En general cuanto mas lejos esta un objeto mas pequeño se ve. Cuando miramos desde un edificio alto las personas se ven tan pequeñas que parecen hormigitas. Solo con hacer los objetos mas pequeños y poner su base (donde tocan el suelo) mas alta ya parecen mas lejanos. 



Linea del horizonte 

Es una linea, generalmente recta y horizontal, que simboliza el horizonte. Si miramos el mar, seria la linea donde acaba el mar y empieza el cielo. Si observamos un barco que se aleja, se acercara a esa linea del horizonte. 

Esta linea siempre esta a la altura de los ojos del observador (el dibujante). Si el observador esta de pie, la linea estara mucho mas alta que si esta agachado.



Punto de fuga

Cuando miras un gran suelo de baldosas o lamas de madera sabes que todas tienen el mismo tamaño. Pero, al verlas, las mas lejanas se ven cada vez mas pequeñas. Las lineas que se alejan, aunque son paralelas y tienen siempre la misma separación, se ven cada vez mas próximas. De echo si las prolongamos se unen en un único punto.




Todas las lineas paralelas entre si parecen juntarse en un mismo punto. En perspectiva a ese punto se le llama punto de fuga.




Resultado de imagen para como dibujar en perspectiva
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Se puede concluir que las cosas tienen un aspecto diferente según desde donde las miramos y dibujarlas es mas fácil usando la perspectiva. 





Simulaciones de asoleamiento (instancias de sombras)

Simulación 09:00 hrs









lunes, 8 de mayo de 2017

Proceso para crear la "Instalación de Sombras" (segunda entrega)



Modelo de base para trabajar 




Este fue mi modelo de la primera entrega, en base a este ahora tenemos que realizar la segunda entrega, donde debemos conseguir crear una Instalación de Sombras con escala 1:50. 


Proceso: Instalación de Sombras 

Proceso 1

Primeramente fue necesario cambiar el tamaño de los espacios de altura que tenia mi modelo original, ya que eran de 4,5 cm que en escala 1:50 eran 2.25m de altura, esta cantidad era demasiado justa para que una persona pudiera habitar el espacio, así que modifique el tamaño de los espacios a 6cm que en escala 1:50 son 3m de altura, por ende, ahora si se podía realizar espacios que fueran habitables para las personas. 





Proceso 2 

Quise ir probando en sketchUp después de dibujar en la bitácora las modificaciones que le realizaría a mi habitáculo, para no estar utilizando tanto cartón que después no me serviría, ya que tendría muy malas condiciones por tantas pruebas realizadas. 

Se me ocurrió cerrar el espacio (2) para que de esa forma fuera el lugar mas oscuro, ademas quise alargar el plano (A) para asi conectar al terreno, ya que que el espacio (1) seria la entrada del lugar y el espacio mas claro ademas, puesto que recibía luz reflejada de un plano.





Proceso 3 

Cambie de opinión con respecto al modelo anterior, ya que ahora quería que mi ultimo espacio fuera el mas claro dentro del modelo, por ende saque el plano que reflejaba luz a la entrada y lo ubique en el segundo espacio, para que iluminara el ultimo espacio y una parte del segundo también. 



Proceso 4 (modelo final)

Cambie de opinión con respecto a la luminosidad de mi modelo, ya que quería que la entrada tuviera mas luz y que el tercer nivel fuera el lugar mas oscuro, para que las personas a medida que recorrían todo el lugar se fueran encontrando poco a poco con mas oscuridad, es decir, que partieran el recorrido con una luminosidad alta y que esta fuera descendiendo a medida que se subía en los niveles.  
Entonces, le puse una cubierta al tercer espacio para que fuera el lugar mas oscuro, al modificar esto se cambio el tamaño de los planos para conseguir en el angulo de 50°. El segundo espacio se alargo para conseguir el angulo de 50° para que calzara con el del espacio de arriba. En el primer espacio se ubico en el frente un plano, para que le reflejara luz al espacio y así hacer que fuera mas clara la sombra de ese lugar, que es la entrada del modelo. 



Modelo final 






Cartón usado en el modelo: 


Pintado verde indica el cartón que sobro.